Mis “dieses” filmográficos.

 

Vivimos en tiempos cambiantes y los valores cinematográficos que pueblan las críticas del público actual no suelen casar conmigo. Lo asumo. Por ejemplo, no pude aceptar que Dune 2 llegara a superar a Cadena Perpetua en IMDB (por poco tiempo al menos). Tampoco comprendo como la peli de Barbie fue un fenómeno de masas (en Fotogramas te explican su final por si eres retrasado). Y me llevé las manos a la cabeza cuando Black Panther fue nominada a mejor película en los Óscars por aquello tan en boga llamado woke.

Por estas razones, se entiende que mis películas perfectas y adoradas graviten en un pasado que fue… diferente. Si los extraterrestres invadieran la Tierra y me ordenaran que sólo pudiera salvar un puñado de películas de mi colección, serían las siguientes:

Allá vamos.

Indiana Jones y la última cruzada (1989).

Segundas partes nunca fueron buenas porque en este caso, se esperó a la tercera para realizar la mejor de la saga. Es la película de aventuras por excelencia más personal y la más divertida de Indiana Jones. Vemos el origen de Indy interpretado por un acertado River Phoenix y descubrimos su fobia a las serpientes, de donde viene látigo y quién le entrega el mítico sombrero "Traveller". Se cuenta con la aparición estelar de Connery como padre de Indiana, escuchamos las nuevas composiciones de John Williams y flipamos con el trasfondo del cáliz de cristo (“Has escogido mal”). Además, tengo que reconocer que coincidió con su aventura gráfica editada por Lucasfilms y toqué el sumun de la felicidad.

Escena a recordar: Indiana Jones es atrapado por los nazis en el castillo donde está retenido su padre ya que buscan un libro que está en manos del arqueólogo. Sin embargo, Indiana “intenta” engañar a los nazis explicando que el libro fue entregado a su amigo Marcus y les alerta que es un personaje intrépido, audaz y que se desenvuelve en múltiples idiomas. De pronto, se ve a Marcus perdido por una ciudad árabe. La realidad es que Marcus se perdía en su propio museo.

Braveheart (1995).

La historia de William Wallace narrada libremente por un colosal Mel Gibson donde la épica y el amor consiguieron cinco Óscars. Una película que se compone de humor, drama, traición, romance y guerra. El más avispado sabrá que todas las referencias a esta bitácora se deben a esta película (Soy tu tio Argail). Una película que llegó a mí en el momento idóneo. Me hubiera encantado otro final pero perderíamos la leyenda.

Escena a recordar:  La batalla de Stirling. Tal conflicto engloba el mítico discurso de Wallace a sus tropas, la artimaña de usar grandes lanzas, la muestra de posaderas al enemigo y la crudeza visual de la batalla en el cuerpo a cuerpo.

Cadena Perpetua (1994). 

Curioso caso. Fue nominada a los Óscars pero pasó sin pena ni gloria en la cartelera y en los certámenes de premios. Basada en un relato corto de Stephen King (Rita Hayworth y la redención de Shawshank) fue dirigida por un desaparecido Frank Darabont que nos ofreció un excelente drama carcelario con una maravillosa historia de amistad. La realidad es que aquel año, 1994, se realizaron tales peliculones que solaparon a esta obra maestra. Además, tal y como cuenta su actor, Morgan Freeman, el título era una basura "The Shawshank Redemption" ya que la gente no podía ni pronunciarlo. Una obra de arte que el tiempo ya ha puesto en su lugar.

Escena a recordar: El suicidio del longevo Brooks. Qué dolor de escena.

Forrest Gump (1994).

He aquí una de las culpables de que Cadena Perpetua no llegara más lejos. Esta maravillosa peli de Robert Zemeckis ganó seis Oscars con todo merecimiento. La historia de Forrest Gump, interpretada por Tom Hanks, arrasó en taquilla y caló en nuestros corazones. Contaba con un reparto de lujo con Sally Field, Robin Wright, que fue una de las mejores villanas del celuloide y con un impecable Gary Sinise. La actuación de este último como Teniente Dan, le valió el reconocimiento de los veteranos de guerra otorgándole un premio por su interpretación.

Escena a recordar: La escena de Vietnam y su fantástica amistad con Bubba, su muy y único mejor amigo. Llorera asegurada.

Jungla de Cristal (1988).

La mejor película de acción de todos los tiempos inspirada en la novela Nada dura para siempre (1979). Quién lo diría. Inicialmente, se le ofreció el papel protagonista a Frank Sinatra pero fue una decisión contractual ya que Sinatra interpretó la precuela de Jungla de Cristal, el Detective (1968). Sinatra rechazó el papel ya que calzaba más de 70 años y no estaba para mucho movimiento.

Bruce Willis y Alan Rickman realizaron este villancico de acción con frases antológicas como “ahora tengo una ametralladora ho ho ho”, "yippie-ki-yay mother fucker” o el - Operadora: Este canal es sólo para emergencias. - McClane: ¡¿No me diga?! ¿Qué cree que estoy haciendo, pidiendo una pizza?

Escena a recordar: Todas pero señalaré una escena “indirecta” de la acción. Cuando Holly Genaro ve a uno de los terroristas (Karl) lleno de ira y golpeando cualquier objeto que pillara. Entonces, ella dice: “Sólo John puede cabrear así a alguien”. Efectivamente, John McClane era el responsable de su enfado.

Agárralo como puedas (1988).

En realidad, meto en el saco a toda la trilogía. Este tipo de humor absurdo me da la vida y con un reparto como Leslie Nielsen, Priscilla Presley, Ricardo Montalban, George Kennedy y OJ Simpson (¿?) no hay nada que pueda salir mal. Se dice que es más difícil hacer reír que llorar y Jim Abrahams, los hermanos Zucker, Pat Proft y Peter Segal fueron los artífices de las escenas más delirantes que he podido observar.

Sus orígenes provienen de una serie titulada Police Squad que terminó de forma relativamente abrupta. La cancelaron porque el espectador tenía que prestar demasiada atención en la pantalla para entender los gags. Manda huevos.

Escena a recordar: Frank Drebin va ordenando sus pensamientos en mitad de la noche y mientras pasea con sus divagaciones en voz en off, no entiende como ha acabado en lo alto de una colina.

Depredador (1987).

“La jungla se lo llevó”. Obra maestra de John McTiernan que nació de una broma sobre las pelis de Rocky. ¿Y si enfrentamos a Rocky con un extraterrestre?

Frases antológicas ("No tengo tiempo para sangrar") y escenas memorables como la secuencia final (Dutch VS Predator) catapultaron a esta película en un éxito imperecedero. Como anécdota personal, la figura de coleccionista más grande que poseo es un “Dutch” de 45 centímetros que pesa como una bestia. Esperemos que no caiga de la estantería porque traspasaría el suelo alcanzando al vecino.

Escena a recordar: La muerte de Dillon. El brazo amputado aún sigue disparando y Dillon se revuelve para poder matar el alienígena pero es demasiado tarde.

Aliens: el regreso (1986).

Pertenezco a aquel grupo extraño que afirma que esta secuela es un pelín superior a la original. James Cameron apostó por la acción para dirigir esta segunda parte y acertó de pleno. Continúa la atmósfera claustrofóbica y se le añade una reina alien que incuba a todas esas criaturas. La batalla final con la ayuda de un exoesqueleto convertirá a Aliens en una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Get Away From Her, You Bitch!

Escena a recordar: Cuando detectan a decenas de Aliens acercándose pero su vista no alcanza a visionarlos. Ripley se inclina hacia arriba y el cabo Hicks comprueba el falso techo. Ahí están.

El Exorcista (1973).

Obra maestra del terror basada en la novela de un escritor que venía de realizar guiones de comedia, William Peter Blatty. Dirigida por William Friedkin, que venía de rodar documentales, le dio a la película un realismo insano y se comportó como un demonio en todo el rodaje. Su protagonista, Linda Blair, fue nominada al Oscar siendo vencida justamente por otra niña. El público se volvió loco con la película literalmente. En Berkeley (California), un hombre se lanzó a la pantalla de un cine para atrapar al diablo y aumentaron las solicitudes de exorcismos en la iglesia.

Escena a recordar. No es la más impactante pero es la más sugerente ya que simboliza el inicio de la posesión. Regan interrumpe una reunión de amigos de su madre con un “usted morirá”. Acto seguido se comenzará a orinar delante del respetable.

Estas son mis “indispensables”. Feliz semana y un abrazo.

 

 

Terrifier I,II y III (y adláteres)

¿Por qué la saga Terrifier se ha vuelto viral? ¿Por qué una película gore ha arrasado en los cines y se ha comido a las películas más comerciales?

Es curioso como la temática del payaso asesino ha tenido sus altos y sus bajos durante su historia. Desde aquella divertida paranoia de Los payasos asesinos del espacio exterior del 1988 hasta nuestro querido Pennywise de IT como personaje más célebre. Con mención especial a Twisty de la serie de American Horror Story que causó una queja del gremio de payasos para que no se estigmatizara su oficio.

Quizá la saga Terrifier no es para todos los gustos pero Art el payaso ha causado un fenómeno de masas que ha favorecido que el cine gore o splatter se colara en el cine comercial. Me imagino la cantidad de espectadores que habrán ido a ver Terrifier III pensando que iban a visionar una especie de IT III. Este auge de la saga que iba destinada a ser terror marginal ha sido aupada por titulares en los medios como: “los espectadores han tenido que huir del cine” o “ha provocado vómitos”. Sinceramente, los 10 primeros minutos de “Up” me han causado más terror que todos los “gores” del universo.

El actor que interpreta a este suicida clown, es David Howard Thornton que posee una delgada figura de casi 1,90 y la característica principal de su personaje es que no emite palabra alguna. Esta disyuntiva es interesante ya que su profesión “oficial” es poner voz a personajes de animación donde ha trabajado en más de 200 voces y en diferentes dialectos. Cabe destacar que el primero que se enfundó el traje de nuestro amigo Art fue un tal Mike Giannelli que sólo interpretó los cortos y el primer mediometraje. Sin embargo, las tres horas de maquillaje no fueron de su gusto y dimitió.

Esta saga está creada por Damien Leone que comenzó con cortos de terror y con una película primeriza bastante chusca. También, a lo largo de sus películas veremos una evolución del payaso asesino que cambiará de humano a ente paranormal (y por ahora, inmortal). Personalmente, me hace mucha gracia ver que a mayor reconocimiento del público más caras conocidas se apuntan al carro y lo iremos viendo sobre todo en Terrifier III. ¿Es Art el payaso el nuevo Jason Voorhees o el nuevo Michael Myers del siglo 21? Lo dudo. Nunca pondría a mis padres ninguna película de Terrifier ni tampoco la Vida de Adèle pero sí que les invitaría a ver Halloween o Viernes 13.

Valoración de las pelis y comienzan los “spoileres”.

All hallows eve o la Víspera de Halloween (2013).

Primer y experimental largometraje donde se estrena Art el payaso con muy poco presupuesto pero con muy mala gaita. Su inicio es prometedor. La niñera y dos críos reciben una cinta VHS junto con los caramelos de Halloween y en dicha cesta, descubren una maravillosa película snuff. El niño queda realmente absorto con las imágenes pero el resto de espectadoras quedan horrorizadas. Por cierto, el actor de doblaje del niño seguramente debe calzar unos 50 años. Una voz un poco grave para un niño de 12 años.

En esta primera intención, Art el payaso no es el protagonista ya que la película está dividida en tres segmentos y el payaso sólo aparece al principio y al final. Es más, esta película se nutre de dos cortos anteriores del director como lo son “El noveno círculo” (2008) y Terrifier (2011), valga la redundancia ya que ese nombre seguirá en la saga.

Sin duda, es la más floja de todas con una historia de un extraterrestre absolutamente lamentable pero consta de escenas bastantes brutotas. Por ejemplo, en el inicio veremos una “fuerte discusión” entre una señora embarazada y los miembros de una “presunta” secta (un copia y pega del corto “El noveno círculo”).

Mi nota es de 5/10.

Terrifier I (2016). 

La saga ya estaba encarrilada. En esta primera Terrifier, hay un cambio de actor y ya entra en escena David Howard Thornton como asesino circense. Art el payaso es el máximo protagonista de la cinta y ya se empiezan a ver connotaciones de resurrección.

Una presentadora entrevista a una superviviente de Art el payaso que ha sufrido “unos leves cortes en la cara” pero la víctima descubre en el backstage que la presentadora se está mofando de sus deformidades. En un acto maravilloso, la invitada ataca a la presentadora y le arranca los ojos. Esta superviviente (Victoria) se mantendrá en toda la saga y evolucionará de víctima a asesina. En esta primera cinta, Vicky (o Victoria) es la hermana de una de las víctimas de Art el payaso y que intentará ayudar sin éxito.

El relato trata de dos amigas que salen de una fiesta de Halloween y se ven increpadas por el payaso con mutilado resultado. Una de ellas acaba serrada por la mitad (en vertical que duele más) y esa víctima es interpretada por la guapa Catherine Corcoran que recuperarían para el videoclip musical de Ice Nine Kills: A Work of Art de Terrifier III. Le va la marcha a esta actriz.

La virtud de esta primera incursión slasher es que sus víctimas son realmente odiosas, por tanto, la empatía con el payaso asesino es total. La gesta taquillera de Art el payaso ya comenzaba a asomar y la película que costó 35.000 dólares; logró recaudar en taquilla más de 400.000 dólares a nivel mundial.

Mi nota es de 6/10.

Terrifier II (2022). 

En 2022 se estrenó Terrifier 2, con un presupuesto de 250.000 dólares y generó más de 15 millones de recaudación. Si algo se le atribuye a esta secuela es por tener la escena más bestia de toda la saga. Hablo de la célebre escena del dormitorio y del ensañamiento desmedido con la amiga de la protagonista, Allie, causando una polémica también desproporcionada. Todo este marketing favorecía un boca-oreja que alimentaba la curiosidad del público.

Esta segunda parte posee más empaque, más profundidad en los personajes y ya se empiezan a ver pequeños chispazos del origen y vicisitudes de este ser demente y amoral. En esta secuela aparece por primera vez Sienna que simbolizará la lucha del bien contra el mal. Una final girl de nivel, interpretada por Lauren LaVera, que además de actriz es una fiera en artes marciales y en el uso de armas.

No quiero dejarme en el tintero la aparición de una niña desagradable que forma parte de una alucinación de Art the Clown. El primer encuentro entre el payaso y la niña en una lavandería es formidable. Me ahorraré los detalles escatológicos. Más tarde, descubriremos que esta niña fue una víctima de este asesino. La verdad que es una lástima que este personaje desaparezca en la posterior secuela y por ahora, no tenga más desarrollo.

En esta segunda parte (bueno… oficialmente la tercera) se refleja la inmortalidad del payaso y ya podemos definirlo como un ente maligno sobrenatural. En la escena final, Sienna le corta la cabeza a Art The clown pero esta cabeza acaba en las entrañas de la superviviente de Terrifier I. ¿Os acordáis de Victoria de Terrifier I? Pues esa desgraciada mujer tiene que parir una cabeza diabólica que permitirá la resurrección de Art el payaso originando una bonita excusa para disfrutar de otra secuela.

Mi nota es de 7,5/10.

Terrifier III (2024). 

Afirmaba el director que si usted resiste los primeros cinco minutos de la película podrá soportar el resto. Estos primeros cinco minutos fueron un escollo para que la película no tuviera una financiación digna a pesar del éxito. No hay un cambio de patrón en la “casquería” pero como novedad veremos como el payaso se lía a hachazos con un niño. Sin embargo, esta atrocidad está en offscreen (fuera de pantalla) y sólo veremos los trocitos al final de la macabra escena. El problema (si se le puede llamar problema) es el sonido del golpe del hacha con la carne ya que la mente rellena las partes de la escena que no se ven. Sin embargo, en la primera peli, la llamada All hallows eve o la Víspera de Halloween (2013), también vemos dos cabezas de niño cercenadas y en su momento no supuso tanto revuelo. Obviamente, esto se debe al poco altavoz que tenía la saga en sus inicios.

Además, su director dijo en una entrevista que asesinar a un niño en pantalla era simplemente repugnante. En mi opinión, me parece más dura la escena de la ducha donde nuestro clown hace sus delicias con una pareja de tortolitos blandiendo una sierra mecánica por zonas corporales bastante comprometidas. Sobre gustos…

Francia ya ha prohibido ver esta película a menores de 18 años. Se contó con un presupuesto ocho veces mayor que Terrifier 2 y contrataron a un equipo de efectos especiales. Esto evitó que su director tuviera que parar para realizar algún maquillaje. Todos estos avances y el aumento de presupuesto provocaron que una oleada de actores, ya con cierto bagaje, se apuntaran a la moda del payaso blanquinegro.

Podemos ver a Daniel Roebuck vestido de Papa Noel que aparecía en el Fugitivo y US Marshals, Jon Abrahams de Scary Movie, Clint Howard, hermano de Ron Howard y a Jason Patric que me he enterado que aparece gracias a los créditos porque “el antes y el después” del actor es realmente estremecedor.

En esta tercera secuela, Art el payaso se alía con Victoria, la chica desfigurada, donde ya no deja duda que son seres poseídos por entes demoníacos. Como curiosidad, en la escena final de esta película, vemos como una pasajera lee un libro titulado el 9º Círculo. Este título es el mismo que el primer corto que rodó el director de Terrifier y se intuye que tendrá una vital relevancia en el origen y la muerte de nuestro payaso del inframundo. Recordemos como detalle que en Terrifier II aparece un dibujo hecho por el padre de Sienna con una guerrera cortando la cabeza a un demonio igual que el ser diabólico que aparece en ese corto. Ahí lo dejo ya que el final está tan abierto como las tripas de las víctimas de la saga.

Mi nota es de 7/10.

En conclusión, soy consciente que la saga tiene sus detractores pero es un fenómeno interesante que se ha originado de la nada y gracias al boca a boca se ha convertido en todo un acontecimiento, tal y como sucedió con Saw. Esperemos que no lo estiren mucho y no caiga en la secuela insustancial. Por ahora, tiene mi approved.